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    这样类似的照片我们每个人都大量见过，照片中这位同学在整理图书，人物神态抓拍得很是到位。

    我们平时照相的时候大都和这位拍摄者一样，把目光过多地放在人物上了，这样就或多或少地忽略了背景的作用。

    在这张照片中，书架的倾斜造成了整体画面构图上的不稳定，这是专业的说法。换句话说，这样的照片看起来不舒服，但一般人不明白这种不舒服感的原因所在，所以在以后的照相中依然会犯同样的错误。

    张照片是我照的，当时同样是没有注意到背景，这样的照片给人的感觉是画面倾斜，就象房子随时会倒一样。

    在这张照片中，我就有意识地改变了构图，让书架的边缘垂直于画面，让棚顶的天花板连线平行于画面，这样，整个构图就给人一种稳定而纵深的感觉，让人看起来很是舒服。

    这样的场景也很常见。

    还有网上随意找到的这样的照片都是有意识地注意到了视线中的平行线和垂直线，因此给人一种很舒服的感觉。

    所以在照相取景构图时，像墙角、门框、窗子、柜子、楼房等物体应尽可能地让边缘垂直于画面；像课桌、地板砖、天花板等物件要尽可能地平行于画面，这样基本上就不会影响我们拍摄的主体了。

    当然如果有些朋友非要按摄影讲座上说的什么追求扭曲力和张力应力等要让垂直线倾斜的也可以坚持自己的信念。

    如果你觉得有点用，在下一次照相时可以有意识地试一下，然后和你自己以前拍的照片比较一下，是不是感觉会有点不同呢！

    我不是老师，以上都是我学摄影的所感，只是提供给朋友们借鉴，高手请绕行。

    再次划重点。

    造成画面不稳定的原因主要是我们拍照的手法，因为照的东西要么比我们高要么比我们低，所以我们总是习惯用手机或相机进行仰拍或俯拍，这就是出现问题的根源!

    小技巧:我们照相时应尽量让手机或相机垂直于地面，然后直上直下移动取景，用跷脚或略蹲来调整拍摄的高度，并注意相机镜头和这些线平行，养成习惯后就好了。

    学会了这个小技巧，会让我们在很多场合随手照相时，照出来的片子最起码会给人一种舒服感。

    而这就代表着已经入门了。

    余下能走多远就看每个人的坚持了。

    五要认真选片但不要轻易删片。

    数码时代为我们带来便利的同时也带来了一个弊端，那就是太容易了。

    我们不经意间就照了成百上千张照片，陡增出一个又一个文件夹，年深日久，因为太多，反而失了看的心情，倒不如原来理光时代那有限的几百张照片了。

    所以，我觉得照片挑选非常重要。

    每次照相后都把当天照的好照片复制到一个个单独的文件夹中，每周选出一组最好的发到朋友圈，坚持下去必有收益。

    敲黑板！选好片的同时，千万别乱删片。

    因为随着眼界的提升，有可能会发现原来认为一般的照片其实换个角度来看也是很不错的，或者是可以经过裁剪后变成好片的。

    更大的可能是这些你原本认为一般的片子中或许不经意间照下了一些你用过的东西。

    这都是财富。

    所以要认真选片但别乱删片。

    基本上经过这么一番操作后就会对前一阶段觉得很好的照片不满足了。

    最后，我认为，想摄影的话要胸有格局，不要纠结于器材，先不要拍大场景，要从身边的小景入手，慢慢到中景，最后到大场面，然后再反过来，用细节来反映大场景。

    几经反复，这就是摄影从入门到精通的必经之路。

    强调一下，这只是我个人的观点！

    最后说一下也是我个人总爱强调的是：摄影记录的是事实。所以我拍片的时候总爱坚持的一个原则就是排斥p片。

    我的照片只有极少数进行一下裁剪，当然特意照的人像除外。

    即使是人像我也反对过度美图。我们一定要自信，不能总觉得我很黑啊、很不瘦啊、个不高啊、眼睛不大啊等等，总是不满意自己。

    我在介入女儿教育时常说，每一个孩子都是独一无二的，家长不要总给自己的孩子找榜样，你看xxx数学多好，你看xxx多有领导力，你看xxx人家是乐队中的高手等等等等等等，我们不要做xxx第二，我们要做xxx第一。不要争第一，要做唯一……

    又扯远了，言归正传。。

    反对p图并不代表后期处理不需要，特别是那些甄选出的好片，如果想要参展，必要的处理还是需要的。

    这就涉及到绘图软件！


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